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如何欣赏书法?

BorisLee / 2018-04-20


如何欣赏一幅书法作品,这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙,同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者,我相信大多数人看到一幅作品,只能笼统地觉得这字很好,却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。

一、欣赏书法作品的境界


在开始之前,我想说说欣赏书法作品的四种境界,请大家对号入座:


未入门:感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪,小学六年级的时候,我们上写字课,我的一个同学就分不清写字教材上的印刷体(当时是印在田字格中的楷体)和老师字帖上的字体的区别,他认为是一样的。我觉得主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来,这并不能算是欣赏书法的一种境界,因为根本就没有欣赏。


入门:能够感觉到一幅书法作品的美,但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次,看到比较主流的作品能够有美的享受,觉得这字不错,但是如果要问好在哪里,得到的答案多半是“就是感觉挺不错的”,不能说出个所以然来。这主要是缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧。判断自己是否入门的最简单的方式就是去看王羲之的《兰亭集序》,如果觉得赏心悦目,那么恭喜你,至少入门啦。


进阶:不仅能够感受到一幅书法作品的美,并且知道好在哪里。能够说出一幅作品好在哪里的人,应该是学习了一定书法知识(如掌握了执笔方式,了解不同书体的特点,知悉结字的规律等),具有一定的书法艺术修养(如临摹琢磨过名家碑帖,看过书家述著,自己尝试过创作等),并且掌握了如何赏析书法作品的思路。由于书法教育在我国并不是必须,所以能够掌握一定的书法知识,积淀一定书法功底的大多数都是对书法怀有浓厚兴趣的人。

高阶:能够全面地欣赏一幅书法作品,知道作品出彩和不足的地方。到这个层次的人,应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养,以至于他能够全面地分析一幅作品,甚至能够发现名家名帖中的败笔,从而做到去粗取精。

二、从入门到进阶

上面讲完了欣赏书法作品的四种不同境界,接下来我想表明此篇文章的目的,即帮助大家从欣赏书法的入门水平提升到进阶层次。这部分是本文的重点,具体内容包括书法基础知识和赏析书法作品的具体思路。


(一)书法基础知识储备


1、书体。书体是随时间而不断演变的,一般认为共有五种书体,即:篆书、隶书、楷书、行书以及草书。这只是大致分类,每一种书体又有更加细致的分类,如篆书可以分为大篆和小篆,广义上的大篆是指小篆之前的文字,包括商、周时代的甲骨文、金文等;小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。

2、笔画。笔画指汉字书写时不间断地一次连续写成的一个线条,是构成汉字的最基本元素。笔画可分为横(一)、竖(丨)、撇(丿)、点(丶)、捺(㇏)、折(亅)等几类,具体细分可达30多种。有没有一个包含所有笔画的字呢?当然有,就是“永”字。“永”字有八笔:点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺,按各自的笔势以八字概括为侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔,被概括为永字八法。这八笔是楷书基本笔划,每笔各有特色,而又互相呼应,一气呵成。“永”字如果能写出每笔的精神,楷书可算达到相当水平。

4、名家名帖。中国的书法艺术经过千百年的沉淀,诞生了不少书法大家和传世名帖。仔细品读和临摹这些碑帖,既是领会前人天才的巧思和卓越技法的方式,也是提升自己书法审美和修养的捷径。这里给大家推荐一些历代备受推崇的名家名帖,限于篇幅,此处不再贴出图片,大家有兴趣可以自己去找。


楷书碑帖:欧阳询《九成宫醴泉铭》、颜真卿《颜勤礼碑》和《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》和《神策军碑》、钟绍京《灵飞经》(小楷)等。行书名帖:王羲之《兰亭集序》和《大唐三藏圣教序》(这并非王羲之创作,而是由和尚怀仁从王羲之书法中集字刻制而成,又称《唐怀仁集字圣教序》)、苏轼《黄州寒食帖》、米芾《蜀素帖》等。草书名帖:王献之《中秋帖》、怀素《自叙帖》、赵佶《草书千字文》等。书法艺术经过千百年的发展,名家名作不在少数,以上所列举出来的只是一部分精品。


(二)欣赏书法作品的思路(当我们在欣赏书法的时候欣赏的到底是什么)


经过前面的铺垫,终于可以讲具体如何欣赏一幅书法作品了。一般人不懂得如何去欣赏一幅书法作品主要是缺乏具体的思路或者说不知道欣赏一幅作品时应该欣赏什么。任何一幅书法作品都可以从三个层次去赏析,即笔画、结字和章法,这也是为什么我在前面书法基础知识的部分讲到笔画、结字和名家碑帖的原因。


第一个层次是看笔画。笔画是指构成单个字的横竖撇捺点这些最基本的元素,我们练字的时候老师有时会说,你这个字这一笔写的很好就是这个意思。不同书体之间,笔画的特征不同,如篆书和楷书笔画规整匀停,而行书草书的笔画则富于变化,如何去领会笔画的线条、形状和态势,甚至写出神来之笔,关键还是在于多看多想多练。


第二个层次是看间架结构,术语称“结字”,就是指字的点划安排与形式布置。与其他文字不同,汉字是一种象形文字,我们在小学老师就会讲,哪个字是左右结构、上下结构、左中右、上中下、全包围、半包围等等。不同结构的字应该结字方法也不近相同,但要做到结构合理,应该达到前面提到的结字的十条标准,即:平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。


第三个层次是看章法。章法包括布局,字与字之间的变化(如果两个相邻的字有相同的笔画,如“林边”二字,则“林”字最后一捺宜写成一点,防止与“边”字最后一捺雷同),行距,留白,落款以及钤印等。如果说前面看笔画和间架结构是以单个的字为整体的话,那么看章法应该上升到整幅作品的层面来。只有这样,才能看清楚作者如何根据字数来安排行数,如何安排不同形态的字来使得作品富于变化,如何用钤印来点睛以及如何通过落款来控制留白等一系列问题。


总的来说,我们欣赏任何一幅书法作品,可以先从单个字的笔画看起,再看单个字的间架结构,再看整幅作品的布局。当然,你非要先看整体布局,再看行列排布和单字结构,再看具体笔画也是可以的,关键是这种方法让我们在面对一幅作品的时候,知道自己要去观察和寻找的是什么。

转载来源:知乎 BorisLee